EL ANTES Y EL DESPUES DE LAS ACTRICES QUE ME QUITARON EL SUEÑO

EL ANTES Y EL DESPUES DE LAS ACTRICES QUE ME QUITARON EL SUEÑO

MIS ESTRELLAS

La primera actriz que me enamoró fue Terry Moore. Nos quitó el sueño (a mi hermano y a mí) cuando la contemplamos extasiados en "Duelo en el fondo del mar", una película de aventuras que vimos cuando teníamos doce o trece años en el cine Palacio de la Música, y en la que hacía de la adolescente novia de Robert Wagner. Cuando la volví a ver en "Vidas borrascosas", el hechizo se esfumó. Creo que la siguiente fue Arlene Dahl, que me enamoró en "La mansión de Sangaree", me siguió enamorando en "Rifles de Bengala" y "La legión del desierto" y me desenamoró en "Ligeramente escarlata", donde la cambié por Rhonda Fleming.

Luego vinieron muchas más (yo era, cinematográficamente hablando, muy enamoradizo), pero también bastante voluble: en una película, quizá en dos o tres a lo sumo, se producía el flechazo, y en la siguiente, el olvido. Así ocurrió, por ejemplo, con Kim Novak, uno de mis grandes amores de cine, en "Un extraño en mi vida" (me dejó sin aliento), siguió con "Me enamoré de una bruja" y "Vértigo", y terminó con "Moll Flanders".

Después, las demás. Virginia Mayo en "Juntos hasta la muerte", Brigitte Bardot en "Y Dios creó a la mujer", Carroll Baker en "Gigante" y "Los insaciables", Jennifer O´Neill en "Verano del 42", Ursula Andress en "Doctor No", Elke Sommer en "Bahía de Palma", Cybill Shepherd en "Taxi driver", Kim Basinger en "Nueve semanas y media", Sharon Stone en "Instinto básico", Jennifer Connelly en "Labios ardientes", Grace Kelly en "Atrapa un ladrón", Caroline Munro en "La espía que me amó"...

y así otra y otra...y otra después de otra.

JAVIER DE LUCAS

jueves

TERRY MOORE

ANTES



Helen Luella Koford, conocida artísticamente como Terry Moore, nació el 7 de enero de 1929 en Glendale (California). Actriz de cine y televisión. Criada en Los Ángeles dentro de una familia mormón, trabajó como modelo infantil antes de hacer su debut cinematográfico el año 1940 en la película "Maryland". Usó los nombres de Judy Ford y Jan Ford antes de adoptar el nombre definitivo de Terry Moore en 1948. En la década de 1940 trabajó principalmente en la radio. Ha participado en varios éxitos de taquilla, incluyendo El gran gorila (1949), Vuelve pequeña Sheba (1952), por la que fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y Vidas borrascosas (1957). Apareció en la portada de la revista Life del 6 de julio de 1953, como "Hollywood's sexy tomboy" algo así como "la marimacho sexy de Hollywood". Durante la década de 1950, Moore trabajó en películas como Fugitivos del terror rojo (1953), Papá piernas largas (1955), Los diablos del Pacífico (1956) y Negocios del corazón (1959).

En la década de 1960, la carrera cinematográfica de Terry Moore perdió protagonismo. Comenzó a aparecer con menor frecuencia en los repartos de las películas, pero aún así figuró en algunas producciones como Espuelas negras (1965) y Waco, la fuerza de la ley (1966). Al carecer de papeles en el cine, Moore se dedicó a trabajar para la televisión. En 1962, apareció como la hija de un ganadero en el NBC Western Empire y también en el programa de entrevistas de la misma cadena titulado Here's Hollywood. Después de la década de 1960, Terry Moore estaba semi-retirada de la actuación y sólo trabajó en dos películas en la década de 1970. En la década de 1980 reanudó su carrera pero con papeles menores en películas de bajo presupuesto (películas-B). Terry Moore tiene una estrella en el Hollywood Walk of Fame en el 7080 de Hollywood Boulevard.

En la década de 1940, Moore vivió con Howard Hughes. Después de su muerte en 1976, Moore afirmó que se habían casado en secreto el año 1949. Igualmente confesó que el acta de matrimonio y la documentación reglamentaria había sido destruida, pero que nunca se divorciaron oficialmente. A pesar de esta afirmación, Moore se casó con otros cinco hombres de 1951 a 1992. De su relación con Hughes, Terry Moore, no pudo proporcionar ninguna evidencia, sin embargo del patrimonio de Howard llegó a un acuerdo para recibir una parte en 1984. Moore escribió dos libros acerca de Hughes. En uno de ellos señala que a Hughes se le negó tratamiento médico por las personas que conspiraron para hacerse cargo de su patrimonio. A los 55 años, Moore posó desnuda en la edición de agosto 1984 de la revista Playboy, fotografiada por Ken Marcus. 




Sus películas estrenadas en España:

¡Tío Willie! (1948) El gran gorila (1949) La casa de juego (1950) Vuelve pequeña Sheba (1952) El Capitán King (1953)
Duelo en el fondo del mar (1953) Fugitivos del terror rojo (1953) Papá piernas largas (1955) Los diablos del Pacífico (1956)Vidas borrascosas (1957) Negocios del corazón (1959) Espuelas negras (1965) Waco, la fuerza de la ley (1966).






...Y DESPUES

MARIA CONCHITA ALONSO

ANTES


También algunas morenas me quitaron el sueño. Por ejemplo, María Conchita Alonso, una cantante y actriz de la que me enamoré viendo un reportaje en televisión sobre la grabación de un disco benéfico en el que intervenían las estrellas más rutilantes de aquellos tiempos. Estaban Julio Iglesias, Roberto Carlos, Vicente Fernández, José Luís Rodríguez, Yuri, Simone...y los dirigían Albert Hammond y Juan Carlos Calderón.

María Conchita aparecía de vez en cuando, haciendo un coro con otras dos cantantes, y me enamoró instantáneamente. Me compré uno de sus discos y vi alguna de sus películas, muy pocas, porque al parecer trabajaba en culebrones venezolanos y cuando se dedicó al cine había perdido gran parte de su encanto. El romance duró poco, pero fue bonito. ¡Cómo no!



María Conchita Alonso (29 de junio de 1957, Cienfuegos, Cuba) es una actriz, ex reina de belleza y cantante cubano-venezolana nacionalizada estadounidense el 20 de agosto del 2007.

María Concepción Alonso Bustillos emigró de Cuba a los cinco años de edad llegando a Venezuela con su padre Ricardo Alonso, su madre Conchita Bustillo y sus hermanos Ricardo y Roberto.

En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa, Portugal, el premio "Miss Princesita del Mundo". Representando a Venezuela. Dos años después representó al Distrito Federal en el "Miss Venezuela 1975", celebrado en el Poliedro de Caracas el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al concurso "Miss Mundo 1975", celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar. El evento lo ganó Wilnelia Merced Cruz (Puerto Rico).



Al llegar a Venezuela desarrolló una ascendente carrera como actriz de televisión. Intervino en diversas telenovelas de Radio Caracas Televisión, RCTV, Canal 2 de Venezuela. Alonso era uno de los personajes predilectos de las revistas de farándula de la época, como "Venezuela Gráfica", "Venezuela Farándula", "Ronda", "Momento", "Variedades", "Páginas" y "Élite". De la mano del compositor Rudy La Scala en la década de 1980 lanzó dos álbumes bajo el apodo de Ambar: Love Maniac y La bruja, con gran éxito, con el que se dio a conocer. De allí grabó otros discos de éxito con reconocidos temas como "Acaríciame", "La loca", "Una mentira más", "Lluvia de amor" y otros más que la catapultaron al estrellato internacional.


En 1982 decidió emigrar a Estados Unidos, a Los Ángeles, para concretar su sueño de "conquistar" Hollywood.Su debut protagónico lo hizo al lado del famoso actor Robin Williams en la película Moscú en Nueva York. También ha participado en películas como El gran enredo (dirigida por Blake Edwards), Perseguido (con Arnold Schwarzenegger), Depredador 2 (con Danny Glover y Rubén Blades), La casa de los espíritus, El beso del vampiro (con Nicholas Cage y Jennifer Beals), Colors (con Sean Penn, dirigidos por Dennis Hopper) y el programa televisión "I'm a Celebrity...Get Me Out of Here!".

En 1997 participó en una comedia española, El grito en el cielo.


Trabaja con muchos grupos de protección animal. Le encanta el motociclismo, esquí alpino y esquí acuático. Habla cuatro idiomas: español, inglés, francés e italiano.

En la actualidad también es activista por los derechos humanos en Venezuela, lo cuál le ha traído distintos conflictos con el gobierno del presidente Nicolás Maduro que solícitó derogar la nacionalidad venezolana de Alonso por mostrar una postura férrea en contra del gobierno actual que se rige en Venezuela, lo cuál hasta ahora parece estar sin efecto ya que la actriz llegó a Venezuela a los cincos años de edad, amparándose en el artículo 40 de la constitución venezolana que expresa lo siguiente :

"Los derechos políticos son privativos de los venezolanos y venezolanas, salvo las excepciones establecidas en esta Constitución.Gozan de los mismos derechos de los venezolanos y venezolanas por nacimiento los venezolanos y venezolanas por naturalización que hubieren ingresado al país antes de cumplir los siete años de edad y residido en él permanentemente hasta alcanzar la mayoría de edad" .



DESPUES

lunes

ABBE LANE

ANTES


¡Abbe Lane! Nos enamoramos de ti (mi hermano y yo) cuando te vimos en la película "Susana y yo", en el cine Colón, cerca de Alonso Martínez. Digo que nos enamoramos porque lo solíamos hacer a la vez, como nos pasó con Terry Moore y alguna otra. Pero contigo fue distinto: eras la mujer más sensual que habíamos visto, y aquella manera que tenías de bailar el "cha.cha-cha" nos encandiló.


No comprendía cómo aquella belleza estuviera casada con el famoso Xavier Cugat, un vejete gordo, feo y con peluquín, pero excelente músico y un talento para hacer dinero con su orquesta...y con Abbe. Normal, yo era un niño y no entendía esas cosas. Él la llamaba "eibi", el muy cabrito.

Al día siguiente me apresuré a comprar en "Surco" un disco suyo, un vinilo con las canciones "Qué será, será" y "Ay que me vuelvo loca", que escuchaba una y otra vez en aquel verano en El Plantío, precisamente el verano en que me enamoré (de verdad, primer amor) de Sherry Green.

Siempre me gustaron los números redondos, las mujeres rubias y los coches rojos.


Nacida Abigail Francine Lassman en una familia judía en Brooklyn, New York, Lane comenzó su carrera como actriz infantil en la radio, y desde allí empezó a cantar y bailar en Broadway.

Casada con Xavier Cugat desde 1952 hasta su divorcio en 1964, alcanzó su mayor éxito como cantante de club nocturno. La influencia de Cugat se notaba en su música que tomó tintes Latinos.
En 1958 protagonizó junto a Tony Randall el musical de Broadway ¡Oh, capitán! pero su contrato de grabación le impidió aparecer en el álbum del elenco original de la serie. En la grabación, sus canciones se realizaron por Eileen Rodgers. Más tarde grabó sus canciones en un álbum en solitario.

El mayor éxito de todos sus discos fue una colaboración en 1958 con Tito Puente en un álbum titulado Be Mine Tonight. Además de trabajar en solitario, apareció con frecuencia en programas de entrevistas con Cugat.


Además de sus películas italianas, Lane era una interprete frecuente en programas de televisión durante la década de 1950. También interpretó papeles como invitada en series como The Flying Nun, F Troop, The Brady Bunch, Hart to Hart y Vega. Apareció en Twilight Zone: The Movie (1983) en el papel de una azafata.

Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la televisión, en el 6381 de Hollywood Boulevard.







DESPUES